Leila Amineddoleh, New York'taki LLP Amineddoleh & Associates'in kurucusu ve yönetim ortağıdır; burada sanat, kültürel miras ve fikri mülkiyet hukuku alanında uzmanlaşmıştır. Amineddoleh bu yazıyı Live Science'ın Uzman Sesleri: Op-Ed ve Analizler.
Geçen ay Leonardo da Vinci'nin "Salvator Mundi" adlı özel görüntüsünün keyfini çıkarabildiğim için şanslıydım. Resmin estetiğinden değil, şöhretinden dolayı olağanüstü bir deneyimdi. Da Vinci'nin sevgilisi olarak dehasıyla gizemliyim. Sanat tarihçileri yeni da Vinci bulgularına sevinir ve sanat koleksiyoncuları Rönesans'ı özetleyen adam tarafından bir şeye sahip olmak ister. “Salvator Mundi” (“Dünyanın Kurtarıcısı”) satışı sanat dünyasının konuşmasıydı, ancak satış fiyatı birçok insanı sersemletti. Bir resim, tek bir panel, 450,3 milyon dolara nasıl satabilirdi?
Bu fahiş fiyat şu soruyu gündeme getiriyor: Alıcı tam olarak ne satın aldı? Alıcının da Vinci'nin dehasını tasvir eden bir parça tedarik ettiğini söylemek zor. Çünkü da Vinci'nin şaheseri yıllar boyunca hasar biriktirdi, sanat konservatuarlarını ağır bir şekilde onarmaya ve sonuçta parlaklığını değiştirmeye ve azaltmaya teşvik etti.
Aksine, alıcının bir tür kupa olarak “Salvator Mundi” yi satın alması muhtemeldir - doğal, dini veya sanatsal değeri nedeniyle değil, sadece da Vinci ile bağlantılı olduğu için ünlü bir resim.
Rekor kıran açık artırma
Christie's tarafından temin edilen bir üçüncü taraf garantöründen 100 milyon dolarlık bir teklifle, çoğu sanat piyasası uzmanı 200 milyon doların üzerinde rekor bir satış öngördü. Bir resim için açık artırmada ödenen bir önceki en yüksek fiyat Picasso'nun “Les Femmes d'Alger” i için 179.4 milyon dolardı ve da Vinci bu miktarın iki katından fazlasını sattı. Astronomik fiyat sanat piyasası hakkında birçok şeyi işaret eder. Birincisi, Eski Üstatlar modadaydı. Kayıtlar artık sadece Cezanne, Modigliani, Munch ve Picasso gibi modern sanatçılar tarafından kırılmıyor. Ünlü bayi Joseph Duveen ve onun uzman meslektaşı Bernard Berenson'un günlerinde olduğu gibi, Eski Ustalar şimdi rekor kıran fiyatlara yeniden hakim.
Duveen'nin satışlarında olduğu gibi, “Salvator Mundi” yoğun bir şekilde pazarlandı - Christie kampanyayı yürütmesi için reklam şirketi Droga5'i tuttu. Resim dini, İsa'nın bir görüntüsü. Yine de, ünlü portrenin ikonik ve bir tür her yerde her yerde bulunup bulunmadığı ve “en iyi bilinen ve en değerli sanat eseri” olan “erkek 'Mona Lisa” olarak adlandırıldı. gezegen). Kampanyada uluslararası basın bültenleri, videolar (bir diğeri ünlü Leonardo, Bay DiCaprio gibi ünlüler vardı) ve bunun özel ellerde Rönesans ustasının son çalışması olduğu iddiası, panelin “Son da Vinci” .”
Aslında bu doğru değil. “Yarnwinder Madonna”, Birleşik Krallık'ta etkileyici bir özel koleksiyon olan Buccleuch Art Collection'da. Yine de “Salvator Mundi” özel mülkiyete ait tek da Vinci tablosu olarak tanındı. Bununla birlikte, sanatçının sınırlı sayıda eseri (hayatta kalan 20'den az resim var) hepsini olağanüstü değerli kılıyor.
Christie's ayrıca, savaş sonrası ve çağdaş akşam müzayede sırasında Rönesans işini satmaya karar verdi, bu da büyük koleksiyoncuları ve ünlü alıcıları çektiği bilinen bir satış. Müzayede evi, alışılmadık yerleşimini şöyle açıkladı: "Yaklaşık 500 yıl önce yaratılmasına rağmen, Leonardo'nun çalışması, bugün yaratılan sanat için 15. ve 16. yüzyıllarda olduğu kadar etkilidir. bu tablo bizim bağlamımızda Savaş Sonrası ve Çağdaş akşam indirimleri Bu mizacın kalıcı ilgisinin bir kanıtı. "Mizahi olarak, bir eleştirmen savaş sonrası eşyalarla satıldığını söyledi çünkü işin yüzde 80'i koruma sırasında son zamanlarda boyanmıştı.
Uzun provenans
Panelin tarihi gerçekten 500 yıl öncesine uzanıyor mu? Onun provenans büyüleyici ve telif ile bağlantılıdır. Fransa'nın XII.Louis'i ve eşi için 1500 civarında görevlendirildiğine inanılıyor ve sonunda 1625'te İngiltere'nin Charles I'in mülkiyetine girdi. Resim, ortasına kadar kraliyet haneleri üyeleri ile birçok kez el değiştirdi. -18. yüzyıl. İş daha sonra birkaç yıl kayboldu. Sonunda 1900'de satın alındı (aşırı boyamanın ardından), daha sonra II.Dünya Savaşı sırasında mucizevi bir şekilde bombalamadan kurtulduğu Galler'e gitti. Bombalanan bir evde saklandı, ancak şansla hayatta kaldı. Sonunda tablo 1958'de Louisiana'da yaklaşık 90 $ karşılığında açık artırmada satıldı.
Değer bu yüzyılda çarpıcı bir şekilde yükseldi. 2005 yılında bir emlak konsorsiyumu için 10.000 dolara satıldı. Grup, tabloyu restore etmek için New York Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü'nün konservatörü Dianne Dwyer Modestini'yi işe aldı. Kapsamlı çalışmaların ardından, Londra'daki Ulusal Galeri'de yeni keşfedilen bir da Vinci olarak tanımlanan 2011 sergisinde yer aldı. Müzenin atıf onayıyla, resim İsviçreli işadamı Yves Bouvier'e satıldı. Ama şimdi fiyat çok daha yüksekti - 8.000 kat daha yüksek, 80 milyon dolara satılıyor. İsviçreli sanat danışmanı işi 127.5 milyon dolara çevirdi. Ünlü Rus milyarder Dmitry Rybolovlev, alıcı, on yıllık engelleme satışına dönüşen Christie's'e teslim etti.
Orijinal Leo?
Konsorsiyum 2005 yılında işi satın aldığında o kadar yoğun boyandı ki, onu da Vinci olarak tanımak zordu. Ayrıca, ustanın öğrencisi Giovanni Antonio Boltraffio'nun orijinal bir Vinci çalışmasının bir kopyası olduğuna inanılan hasar görmüş ve umutsuzca restorasyon ihtiyacı vardı. Konsorsiyumun 2005'te satın alınmasından bu yana, çok sayıda uzman atıfını destekledi ve genellikle da Vinci olarak kabul edildi. Birleşik Krallık'taki Oxford Üniversitesi'nde sanat tarihi profesörü profesörü Martin Kemp ve önde gelen da Vinci uzmanlarından biri olan sanat uzmanları, diğer da Vinci eserleri gibi bir “varlığı” olduğuna inanıyorlar. Öte yandan, eleştirmenler karanlık provenansına, kusurlu küreye (optikler hakkında anlayış eksikliğini yansıtan) ve da Vinci atıfını itibarsızlaştırmak için genel düzlüğe işaret ediyorlar.
Da Vinci atıfını destekleyen bilenler için tam olarak neyi onaylıyorlar? Görülenlerin çoğunluğu da Vinci tarafından değil, çünkü çalışma büyük ölçüde restore edildi. Usta tarafından gerçekte kalan işin sadece küçük bir kısmı neden hala ona atfediliyor? Şu soruyu akla getiriyor: Yazarlık nedir? Bir resim, sanatçının “orijinal” çalışması olmayı ne zaman bırakır?
Bir sanat avukatı olarak kimlik doğrulama ve sahtecilik ile ilgili konularda çalışıyorum. Bir durumda, müşterilerimden biri önceki sahibi tarafından değiştirilmiş bir iş satın almıştı. Çalışmanın tarihinde bir yer, birisi değerini artırmak için van Gogh hazırlık çalışmasına ek görüntüler eklemişti. Bu bilgiler satıştan sonra keşfedildi, ancak potansiyel bir alıcıda değişiklik hakkında bilgi vermek gerekli mi?
Değerli sanat satıldığında, işleme genellikle sanatçının kimliği ve nesnenin durumu da dahil olmak üzere eserle ilgili bilgileri listeleyen bir satın alma ve satış sözleşmesi eşlik eder. Bu beyanlar ve garantiler anlaşmanın temelidir - bir sanatçının kimliği ve eserin koşulu bir anlaşmanın önemli yönleridir ve bir garanti kapsamında ele geçirilmelidir. Sanat eseri satıcının beyanlarına veya vaatlerine uymazsa, bir alıcı iptal edebilir, bu da sözleşmenin feshedilmesini talep edebilir ve satışı geçersiz kılabilir. Ancak “Salvator Mundi” satışı kimlik doğrulama sınırlarını zorluyor, çünkü kopyalara tehlikeli bir şekilde yaklaşan ağır restore edilmiş eserlerin aşırı yüksek fiyatlar için orijinal olarak satıldığını gösteriyor.
"Otantik" terimini dikkate almak ilginçtir. Bir çalışmayı gerçek yapan nedir? Ağır restorasyon atfı değiştirir mi? Bir resim yazarlığını kaybedebilir mi? Atıf sadece bir sanatçının eli bir işe dokunduktan sonra mı ortaya çıkar? Bu durumda, 450,3 milyon dolarlık bu satış "sanatçının kültünün" ürünüdür. Rönesans sırasında insanlar sanatçıların eserlerinde kendilerine bir şey enjekte ettiğine inanmaya başladılar. Sanatçının kültü, bir yaratıcının bireysel dehasını vurguladı. Bu kült benzeri figürlerin eserleri açgözlüydü. Bu yaratıcı dahilerden biri tarafından dokunulan her şey, bir aziz veya dini figürün dokunduğu her şeyin kutsal özellikleri içerdiği şekilde kutsanmasıyla değerli hale geldi. Bu sanat eserleri kalıntılar haline geldi - çok değerli ve aranan. Bu sadece sanatçıya bağlanacak bir rica mı?
“Salvator Mundi” ağır bir şekilde restore edildi. Görünür olanların çoğu da Vinci tarafından yapılmadı. Bu, restorasyondan önceki işin fotoğrafları çevrimiçi olarak dağıtıldığında belirginleşti. Metropolitan Sanat Müzesi eski direktörü Thomas Campbell, "450 milyon dolar ?! Görevi, sektördeki bazı kişiler tarafından iyi karşılanmadı. Yine de pazar hala bu işi da Vinci tarafından kabul etti.
Pazar hakkında ne diyor? Güçlü provenansa sahip sınırlı sayıda Eski Usta ile, koleksiyoncuların daha az arzulanan eserler veya bulanık geçmişlere sahip nesneler üzerinde büyük miktarlar harcamaya istekli olduklarını gösterebilir. Birisinin tartışmalı bir atıfta bulunan bir parçaya yaklaşık yarım milyar dolar ödemesi şaşırtıcıdır. ABD Güven Ulusal Sanat Hizmetleri yöneticisi Evan Beard, CNBC'ye "Eski Ustaların tablosu değil, bir kupa" dedi.
Sanat pazarı böyle mi oldu? Bu resim bir kupa ise, "Salvator Mundi" anlamını yitirdi. Eser artık doğal, dini veya sanatsal nitelikleri için değil, kendi geçmişi gizem ve dehada gizlenen bir ressamla bağlantısı için takdir edilmektedir. Peki ya resmin konusu? Resimdeki adam ne olacak? Kulağa basma riski altında, İsa ne düşünürdü?
Şaşırtıcı fiyat saçma olduğunu düşünüyorum. Vicdan için şok edici. Ödenen meblağ dünya nüfusunun çoğunu kavramak zor ve temiz içme suyu ve sağlık hizmetlerine erişimi olmayan topluluklar, yoksul yoksulluk içinde yaşayan insanlar ve açlıktan kitleler için anlaşılması imkansız. Birçok insan bu işten çok miktarda para kazandı ve sağlam sanat pazarı bu tür satışları açıkça destekliyor ve teşvik ediyor. Da Vinci'nin bir sevgilisi olarak, adının metalaştığını ve orijinal yaratılışının gölgesi olan İsa Mesih'in bir görüntüsünü satmak için pazarlandığını üzüyor.
İfade edilen görüşler yazarın görüşleri olup yayıncının görüşlerini yansıtmayabilir. Makalenin bu versiyonu aslen Live Science'da yayınlandı.
