Pablo Picasso, "Mavi Dönem" şaheserlerinden birini, biri çömelmiş, gizlenmiş bir kadını gösteren başka bir sanatçının eserinin üzerine boyadı.
“La Miséreuse Accroupie” veya “Çömelmiş Dilenci” adlı tablonun yeni bir incelemesi, Picasso'nun başka bir sanatçı tarafından yapılan bir manzaraya boyadığını, tuvali 90 derece çevirdiğini ve bir zamanlar uçurumun tepesini çizgi olarak kullandığını ortaya koyuyor. gizlenmiş kadın geri döndü.
Keşif, heykelleri de dahil olmak üzere Picasso'nun eserlerine bakan daha büyük bir projenin parçasıydı. Ayrı bulgularda, aynı araştırma ekibi Picasso'nun bazı bronzlarındaki metalleri belirli dökümhanelere kadar izleyebildi ve 1940'lardaki savaş zamanı metal kıtlığının sanatçının malzemelerini nasıl etkilediğini izleyebildi.
Boyama ve boyama
1881 doğumlu olan Picasso, nesneleri soyut olarak ve aynı anda birden çok bakış açısından tasvir eden bir sanat tarzı olan Kübizmin öncülerinden biriydi. "La Miséreuse Accroupie" daha gerçekçi bir kompozisyon, yeşil pelerinli bir kadını ve gri-mavi bir arka plana karşı çömelmiş mavi elbiseyi gösteriyor. Picasso onu nadiren mavi ve mavi-yeşil dışındaki tonları kullandığı 1901-1904 yılları arasındaki "Mavi Dönem" sırasında boyadı.
Northwestern Üniversitesi ve Chicago Sanat Enstitüsü Bilimsel Araştırmalar Merkezi, Ontario Sanat Galerisi ve Washington, DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nden araştırmacılar, görünür yağlı boya tabakasının altına bakmak için noninvaziv görüntüleme yöntemleri kullandılar. sanat üzerinde. Özellikle, araştırmacılar, hem görünür hem de kızılötesine yakın ışıkta görüntü alabilen kızılötesi yansıma hiperspektral görüntüleme adı verilen bir yöntemle birlikte, bir malzemeyi oluşturan öğeleri ortaya çıkarabilen X-ışını floresanı kullandılar.
Toplu olarak, yöntemler sadece Picasso'nun tuvalini bilinmeyen bir sanatçıdan geri dönüştürdüğünü değil, aynı zamanda başlangıçta kadını sağ kolu ve eli açıkta bir disk tutarak boyadığını ortaya koydu. Sonuçta, Picasso fikrini değiştirdi ve yeşil pelerinle uzuvun üzerine boyadı. Araştırmacılar, kolun ve diskin sarımsı boyasındaki farklı elementlerin, üzerini örten mavi-yeşil boyadaki elementlere kıyasla varlığını ortaya çıkardıklarını söyledi.
Ontario Sanat Galerisinde resim üst düzey şefi Sandra Webster-Cook, "Artık resim yapısı içinde sanatçının gelişim tarzı ve olası etkileri hakkında bir hikaye anlatmak için bir kronoloji geliştirebiliyoruz," dedi.
Heykel tarihi
Picasso'nun heykellerinin araştırılması ise sanatsal süreçten çok malzemelere odaklandı. Aynı Northwestern Üniversitesi ve Şikago liderliğindeki Sanat Enstitüsü, 1905-1959 yılları arasında dökülen 39 Picasso bronzunda kullanılan alaşımları ve 1960'larda yapılan 11 sac levha heykelini belirlemek için X-ışını floresansını kullandı. Picasso'nun 1973'teki ölümünden on yıldan fazla bir süre önce.
Araştırmacılar, II.Dünya Savaşı sırasında Paris'te dökülen bronzların beşini Fransız metal işçisi Emile Robecchi'nin dökümhanesinde yapıldı. Robecchi'nin Picasso ile işbirliği yaptığı biliniyordu. Araştırmacılar, ilginç bir şekilde, bu dönemde dökümlerde kullanılan alaşımların heykelden heykele dramatik bir şekilde değiştiğini, çünkü metallerin Alman savaş çabalarını beslemek için Fransa'dan malzemelerin tahsis edilmesinden dolayı metal kıt olduğunu söyledi.
Picasso, araştırmacılar, dökme demir heykel "Bir Kadın Başı" (1962) hakkında ayrıntılı bilgi vermek için gümüş kullandı.
"Picasso'nun resim uygulamalarının artan malzeme çalışmaları bağlamında, çalışmamız bilimsel araştırmaların potansiyelini sanatçının üç boyutlu prodüksiyonlarına genişletiyor," diyor malzeme bilimcisi Sanat Bilimsel Araştırmalar Merkezi Emeline Pouyet. "Picasso'nun bronz heykel yapım sürecini ve modern heykel yapımındaki sanatçıların, bayilerin ve dökümhanelerin tarihini daha derin bir şekilde anlamak için heykellerden elde edilen maddi kanıtların kilidi açılabilir."
Bulgular bugün (17 Şubat) Austin, Teksas'taki Amerikan Bilim İlerleme Derneği yıllık toplantısında sunulacak.
